Der ausgezeichnete Kunstverein für zeitgenössische Kunst, innovative Kulturarbeit, zertifiziertes Kulturmanagement und interdisziplinäre Kunst Vermittlung
Botanische Führung durch den Urban Jungle von Gries mit Michael Flechl
Freiwillige Spende
Inhalt: Bei der urban jungle Tour erkunden wir Brachflächen, Leerstände, Grünräume, bunte Blumenbeete, Gärten, Parks und wilde Gstettn im Bereich Rösselmühle und in Gries. Welche Pflanzen und Bäume gedeihen in der Stadt, wie erobern Pflanzen die urbanen Räume (Leerstände, Brachflächen) zurück? Welche Rolle spielt der Klimawandel hier (klimafitte Bäume)? Welche Neophyten und invasiven Pflanzen wachsen hier? Welche der Pflanzen und Wildkräuter sind essbar? Welche urban gardening Projekte gibt es in diesem Bereich?
Mit Michael Flechl, Kräuterwanderungen: Botaniker und Kräuterexperte Michael Flechl, seit 2024 selbstständig als Naturvermittler, liebt Pflanzen, Natur, Gärten und Kräuter
Im Pilotprojekt der Performance apparatus sollen die symbiotische und zugleich widersprüchliche Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und Technologien erforscht werden. Dabei möchten wir den Prozess der gegenseitigen Mobilisierung sowie Momente der lustvollen Steuerung digitaler Technologien untersuchen. In apparatus trifft Klangkunst auf zeitgenössischen Zirkus. Die beiden Künstler:innen Tanja Peinsipp und Ulrich Schleicher haben sich zum Ziel gesetzt die technischen Mittel ihres jeweiligen Genres auszuloten sowie Klang und Körper mit dem Einsatz digitaler und analoger Technologie zu einem neuen Dialog zu verweben.
Die Initiative für Materialkreisläufe im Kunst und Kulturbereich
Mit Max und Claudia Gansberger
Endlich ist es soweit! Wir eröffnen unsere Halle im Rahmen der prekARTe und laden euch herzlich dazu ein, vorbeizukommen und mit uns zu feiern! CirculART MATERIALHALLE ist eine Initiative am Gelände der ehemaligen Rösselmühle, mit dem Zweck einen Materialkreislauf im Kunst und Kulturbereich zu etablieren.
Ein Spaziergang mit Martin Schmitz rund um das Gebiet der Rösselmühle. Wir schärfen unsere Wahrnehmung zum Stadtraum und fragen uns warum die Dinge so sind, wie sie sind. Start am Eingang zur Rösselmühle.
21.9., 16:00 Wer plant die Planung. Ein Gespräch mit Martin Schmitz (Vortrag / Moderiertes Gespräch / Publikumsdiskussion / Intervention)
Prof. Martin Schmitz befasst sich insbesondere mit urbanen Räumen, Design, Kunst und Architektur. Er ist bekannt für seine Arbeiten zur “Spaziergangswissenschaft” und für die Zusammenarbeit mit Lucius Burckhardt, einem der Begründer dieser Disziplin. Schmitz vertritt die Lucius & Annemarie Burckhardt Professur an der Kunsthochschule Kassel und Herausgeber zahlreicher Publikationen zu Lucius Burckhardt.
28.9., 14:00 – 17:00 Therapie für die Stadt? Filmscreening, Interventionen und Texte zu Lucius Burckhardt
Film, Texte und Interventionen mit dem Aufruf, auf Vorhandenes anders hinzusehen, um neue Wege in der Stadtentwicklung und -planung zu gehen.
Eine Kooperation von Studio Magic, wohnlabor und konstruktiv
TIMBER RATTLE is a roving, revolving and ongoing music project that continues to explore the connections between primordial sound, landscape, and the musics that have derived from our relationships to space and place throughout time. This contemplation manifests in a kind of „pyche-pastoral“, a music both spatially vast and intimately inward-looking, which seeks to create a celebratory and reflective environment that shares it’s borders with nature and silence.
While never straying too far from the mountain-hymns that are at its roots, the songwriting – which simultaneously embodies and considers its own history and geography – is yet suffused with a vocabulary of drone and sound-experimentation. An intuitive exploration of palette, pattern, and scale is the softly shifting foundation for arcane texts and vocals, which inhere as sound and instrument in the sonic celebration of the meeting and interfolding of land and creatures, language, magic, life and death.
The latest incarnation of TIMBER RATTLE is an all-acoustic trio, who in autumn of 2024 will embark on a european tour, offering an intimate and unamplified version of the project.
Ausstellungseröffnung mit Ansprache und Rundgang durch Igor F. Petković mit Beteiligung der prekAIRe Künstler:innen Milica Dukić, Valentin Varga und Aleksandar Stanojević (SER), K.ada, Helga Chibidziura, und anderen.
prekARTists:
Milica DUKIĆ
Milica DUKIĆ (b. 1989, Serbia) graduated from the Academy of Fine Arts in Novi Sad with Bachelor’s and Master’s degrees in painting, as well as a Master’s degree in drawing. Since 2014, she has been a member of The Association of Fine Artists of Vojvodina, holding the status of Independent Visual Artist. She subsequently joined the Presidencies of SULUV (2022) and SULUJ (2024). Additionally, as an active member of MMC LED Art / Šok zadruga (2013-2021), Milica has been deeply involved in the local art scene for many years, working as a gallerist and participating in various programs. With a wide artistic practice encompassing embroidery, photography, and textile art, she has showcased her work in 15 solo exhibitions and over 100 collective projects. She has a keen interest in inclusive art practices and volunteer work, having served as an art instructor at the Milan Petrović School for persons with special needs on multiple occasions. Milica spent one year in Switzerland (2017/2018) as an artist-in-residence at the Ecole d’Humanité. During this time, besides working in the studio, she gained experience in teaching art courses such as Drawing, Embroidery, and Textile Art. In November 2021, Milica relocated to Jerusalem to participate in a long-term voluntary program working with children and the elderly with intellectual disabilities at the organization AKIM-Jerusalem. Parallel to this, she developed her art practice as a guest artist at the Art Cube Artists‘ Studios (January-July 2023), focusing on her latest project titled Textile Newspapers. She returned to Serbia in October of the same year and currently resides in Kraljevo and Novi Sad.
Mummification statement: „The main focus of my interest is man, a three-dimensional object in human form, as well as a man’s product, that is, an everyday object that he uses and then discards. The very idea of work when making sculptures is based on the use of those discarded, non-artistic, utilitarian objects that are part of our everyday life. With the large consumption and availability of objects that are discarded on a daily basis, I point to consumer society, consumerism, but also the possibility of recycling in order to give new forms and values, changing the environment, purpose and purpose of the discarded. Also, I am based on research in which way the non-artistic becomes artistic. The very approach of the technique is associated with the Egyptian mummification of the human body. The portrait, which is the main motif of this work, represents the cause of waste accumulation and the main consumer. The dimensions of these sculptures rival the responsibilities of an ordinary person on the planet.“
Aleksandar Kempa Stanojević biography: Stanojević Aleksandar was born in 1992 in Paraćin, Serbia. He graduated from the Academy of Arts in Novi Sad, department – painting, in the class of Professor Bosiljka Zirojević Lečić. He is currently in his master’s studies at the Academy of Arts in Novi Sad. He stayed in the Summer Academy of Fine Arts residential project in Salzburg in 2015, as well as in the student exchange (ERASMUS PROGRAM) at the Faculdad de Bellas Artes, Alonso Cano, Universidad de Granada, in Spain in 2017. So far, he has had 20 solo exhibitions in the country and abroad. He is the winner of the first prize of the 44th „YOUTH PALETTE“ Art Gallery of the Vrbas Cultural Center. He has been a member of SULUV since 2021. Among the more important exhibitions, he singles out the exhibitions in Trieste, Timisoara and Paris.
Valentin Varga wurde 1990 in Novi Sad geboren. Er schloss sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Sarajevo mit dem Schwerpunkt Malerei ab. Abschluss seines Masterstudiums an der Akademie der Künste in Novi Sad. Bisher hat er seine Arbeiten auf zehn unabhängigen und mehreren Gemeinschaftsausstellungen präsentiert (Serbien, Bosnien und Herzegowina, Ungarn, Österreich). Er hat an zahlreichen Künstlerkolonien und Kunstprojekten in Serbien und im Ausland teilgenommen. Einer der Gründer der Künstlergruppe CtrlV Art. Seit 2015 ist er Organisator der Kunstkolonie „TAKT“ (Temerina Art Creator Colony). Seit 2021 ist er Mitglied der Vereinigung bildender Künstler der Vojvodina (SULUV). Er lebt und kreiert in Temerin.
„Vargas Kunst ist nicht konzeptionell, aber da er sich der Grenzen unserer diskursiv-rationalen Möglichkeiten sehr bewusst ist, kann man sagen, dass sie einen transkonzeptuellen oder postkonzeptuellen Charakter hat, und er denkt an unvereinbare Paradoxien im Alltäglichen. Umstände, also Probleme, die mit außerkünstlerischen Mitteln nicht erfasst werden können.“ – Mark Losoncz
Djaro & die anonymen Melancholiker spielen sich mit einem unvergleichlichen Mix aus Leichtigkeit, Freude und Melancholie in die Herzen des Publikums. Die warmen Klänge von Akkordeon, Cello und Gitarre, hinterlegt mit dreistimmigen Chorsätzen und Texten, die vom Leben in der Stadt mit all seinen Höhen und Tiefen berichten, machen das Trio seit dem ersten Konzert zu einem Publikumsliebling.
Lorenzo Abattoir is a sound artist and audio engineer based in Torino (IT). A key element of his work is the relationship between breathing techniques and unconventional methods of audio processing, using the properties of different kinds of microphones as instruments to structure his performances. He also works in the contemporary art field creating sound installations and composing soundtracks for theatre shows presented at Venice Biennale college year 2020 and Roma Europa Festival 2022.
„Mess (AktIV)“ is the latest studio album recorded during the Novembre 2023 residency at Nub Project Space, Pistoia;
Friedrich, das Groove Jazz QUARTETT aus Wien, bringt einen einzigartigen Sound auf die Bühne, der Jazz mit Elementen verschiedener anderer Genres verschmilzt. Angeführt von Pianist Jörg Leichtfried und Gitarrist Georg Wollmann vereint die Band geschmackvollen Groove mit einer lässigen Note und beeindruckender Musikalität. Hier wird dem Publikum eine besondere musikalische Kost serviert, die viele Geschmacksrichtungen in sich vereint und in unterschiedlichsten Variationen serviert werden kann. Darüber, was nun geht oder nicht, macht sich das experimentierfreudige Duo keine großen Gedanken. Vielmehr bedient es sich aus einem reichhaltigen musikalischen Pool und mischt in seinen Nummern die Stile zusammen, wie es ihm beliebt. Der Sound, den die zwei Musiker zu Gehör bringen, spannt sich weit, vom verspielten modernen Jazz über progressiv-rockige Tunes und bluesige Melodien bis hin zu funkigen Basslines und schrägen Hip-Hop-Grooves. Live wird das QUARTETT mit E- / Synthesizer Bass & Schlagzeug vervollständigt. Freuen Sie sich auf eine fesselnde Mischung aus Downtempo Beats, Calypso-Melodien und avantgardistischen Klangcollagen, die schwer einzuordnen, aber leicht zu genießen sind.
Die Grazer Band Flysch ist vielleicht noch nicht allen ein Begriff, auch wenn ihre Mitglieder keine Unbekannten sind. Mit Martin Pfeiffer (Präpariertes Schlagzeug), Michael Eisl (Electronics, Taschen-Trompete) – Gottfried Krienzer (effektierte Nylonstring-Gitarre) und Catrin Manoli aka Cookie (Gesang) treffen wir vertraute Gesichter aus Bands wie Hella Comet, Code Inconnu, oder The Striggles wieder. Der Flysch Sound navigiert in Richtung experimentelle Popmusik, angereichert mit Elementen aus Ambient und Dub und den Sounds erweiterter Instrumente.
